ULTRASÓNICA

TINARIWEN: Hoggar (Wedge)

En octubre de 2024, los mercenarios del Grupo Wagner quemaron aldeas en el norte de Mali. Tinariwen, que llevan décadas cantando en Tamasheq sobre la resistencia tuareg, el exilio y la desolación del Sahara, tuvieron que cruzar la frontera hacia Argelia. No era la primera ocasión que tenían que hacerlo en su historia: ya en los años sesenta sus familias habían huido de la gran sequía, y en los ochenta sus fundadores recibieron instrucción militar en Libia antes de canalizar esa experiencia hacia la música. El desplazamiento no es una metáfora para ellos. Es el contexto en el que grabaron su décimo álbum en Tamanrasset, la ciudad del sur argelino donde el grupo nació como colectivo de refugiados en 1979.

MATTHEW C. WHITAKER: Songs for the Weary (Cosmic Dross)

En directo, lleva un caftán y una lámpara de plasma sobre la cabeza. Se llama a sí mismo Zpor y proclama venir del planeta Agricular. Con Henge, la banda de rock progresivo cósmico que cofundó en Manchester, lleva años mezclando sintetizadores desbocados con una teatralidad que debe bastante a los años 70 más extravagantes. Nada de esto prepara al oyente para lo que hace cuando actúa solo.

TONY MOLINA: On this Day (Slumberland)

Sus inicios están en el mundo del hardcore, desde los tiempos del Instituto. Caged Animals es su proyecto más conocidos en esta línea. También ha editado varios discos como Ovens, que podía pasar de baladas acústicas a metal casi sinfónico, con temas todos por debajo de un minuto, y ha sido parte del grupo de lo-fi punk Violent Change. Desde el 2006 viene publicando discos en solitario que se mueven entre las piezas más desnudas de aire más folk y el power pop más eléctrico cercanos a Guided By Voices, Fastbacks, Dinosaur Jr. o Teenage Fanclub.

JEFF BUCKLEY: Live At Sin-É (Expanded/Deluxe Edition) (Columbia-Sony)

En el Lower East Side de Manhattan, a principios de los noventa, había un café irlandés llamado Sin-é donde los artistas locales actuaban gratis para quienes quisieran escuchar mientras tomaban algo. Era el tipo de local donde el ruido de los vasos competía con la música, donde la distancia entre el músico y el público era la misma que entre dos mesas. En agosto de 1993, un joven de 26 años con una Telecaster y una voz que sonaba como si llevara encima los fantasmas de cuatro décadas de música americana grabó allí una tarde entera. Ese registro, ampliado ahora en una edición de cuatro discos de vinilo, es uno de esos documentos que te recuerdan para qué sirve el directo.