ULTRASÓNICA

MATTHEW C. WHITAKER: Songs for the Weary (Cosmic Dross)

En directo, lleva un caftán y una lámpara de plasma sobre la cabeza. Se llama a sí mismo Zpor y proclama venir del planeta Agricular. Con Henge, la banda de rock progresivo cósmico que cofundó en Manchester, lleva años mezclando sintetizadores desbocados con una teatralidad que debe bastante a los años 70 más extravagantes. Nada de esto prepara al oyente para lo que hace cuando actúa solo.

TONY MOLINA: On this Day (Slumberland)

Sus inicios están en el mundo del hardcore, desde los tiempos del Instituto. Caged Animals es su proyecto más conocidos en esta línea. También ha editado varios discos como Ovens, que podía pasar de baladas acústicas a metal casi sinfónico, con temas todos por debajo de un minuto, y ha sido parte del grupo de lo-fi punk Violent Change. Desde el 2006 viene publicando discos en solitario que se mueven entre las piezas más desnudas de aire más folk y el power pop más eléctrico cercanos a Guided By Voices, Fastbacks, Dinosaur Jr. o Teenage Fanclub.

JEFF BUCKLEY: Live At Sin-É (Expanded/Deluxe Edition) (Columbia-Sony)

En el Lower East Side de Manhattan, a principios de los noventa, había un café irlandés llamado Sin-é donde los artistas locales actuaban gratis para quienes quisieran escuchar mientras tomaban algo. Era el tipo de local donde el ruido de los vasos competía con la música, donde la distancia entre el músico y el público era la misma que entre dos mesas. En agosto de 1993, un joven de 26 años con una Telecaster y una voz que sonaba como si llevara encima los fantasmas de cuatro décadas de música americana grabó allí una tarde entera. Ese registro, ampliado ahora en una edición de cuatro discos de vinilo, es uno de esos documentos que te recuerdan para qué sirve el directo.

ORCHESTRA GOLD: Dakan (Orchestra Gold)

Orchestra Gold nació en 2015 en Oakland, cuando el guitarrista Erich Huffaker y la cantante Mariam Diakite empezaron a grabar canciones sin demasiadas expectativas, descubriendo que aquella combinación improbable de ritmos africanos, riffs psicodélicos y espíritu de banda de directo tenía una química difícil de ignorar. Desde entonces lleva años persiguiendo una idea sencilla y ambiciosa a la vez: conectar el pulso de la música de Malí con la electricidad del rock psicodélico.