ULTRASÓNICA

IAN DURY & THE BLOCKHEADS: Live in London 1980 (BBC/Demon)

La energía de un concierto puede convertirse en un documento histórico cuando captura a un artista en plena combustión, sin filtros ni correcciones posteriores. En diciembre de 1980, Ian Dury y sus Blockheads estaban justo ahí: afilados, imprevisibles y con una banda que funcionaba como una máquina bien engrasada, pese a los cambios internos que habían marcado el año. La actuación, registrada en el Teatro Dominion de Londres y emitida en su día por la BBC, quedó décadas guardada en archivos hasta que finalmente ve la luz como edición oficial. Esa demora, paradójicamente, la convierte en un testimonio aún más valioso.

THE BELAIR LIP BOMBS: Again (Third Man Records)

Más que un segundo disco, el nuevo álbum de los australianos de Melbourne The Belair Lip Bombs resulta una declaración de identidad que refleja cómo la banda ha ido mudando desde el rock directo y enérgico de su debut Lush Life (2023) hacia algo más ambicioso y de calado más emocional. Este trabajo, el primer lanzamiento australiano de Third Man Records, el sello de Jack White, muestra a una formación que a las guitarras potentes suma ahora sintetizadores o violines, como los que adornan “Again and Again”.

JESSIE WARE: Superbloom (Universal)

Cuando Jessie Ware casi lo dejó todo, nadie lo supo. Agobiada por la culpa de ser madre trabajadora y los costes económicos de salir de gira, la cantante londinense estuvo a punto de abandonar la música. Fue el éxito inesperado de Table Manners, el podcast de gastronomía que conduce junto a su madre Lennie, lo que la sacó del apuro financiero y, paradójicamente, le devolvió las ganas de componer.

MAMAS GUN: Dig! (Dandelion-Wokmusic)

La música de Mamas Gun siempre ha tenido algo de artesanía paciente, pero en Dig! esa sensación se vuelve casi táctil. El grupo se encierra en un estudio analógico de Leeds y decide grabar como antes: todos juntos, sin capas infinitas ni correcciones digitales. Ese gesto obliga a escuchar mejor, a dejar que las canciones respiren y a que las imperfecciones se conviertan en carácter. No es nostalgia gratuita. La motivación del disco nace precisamente de ahí: de la necesidad de volver a un sonido que se construye en tiempo real, con miradas y la respiración agitada, no con pantallas o botones mágicos que arreglan casi cualquier cosa tras la mesa de control.