ULTRASÓNICA

RONNIE D’ADDARIO: Written By (Omnivore)

Hay discos que son más necesarios que realmente relevantes en la historia de la música. Written By, de Ronnie D’Addario, entra en esa categoría. Sirve tanto de homenaje como de renovación del legado de un artista que, aunque a veces ha permanecido en los márgenes de la historia, figura como figura de culto dentro del universo del pop clásico. Con una carrera iniciada en los años setenta, desde entonces ha compuesto para artistas como The Carpenters, ha producido a distintos artistas o ha sido acompañante de músicos como Tommy Marken (de The Clancy Brothers).

LINDA MIRADA: Qué largo es el verano (Lovemonk)

Nunca se sabe cuándo puede resurgir la pulsión creativa. Ana Naranjo, conocida musicalmente como Linda Mirada, editó dos álbumes en 2008 y 2012. Desde entonces, salvo un single (“Ruido de naves que parten”) en 2013 y una colaboración con Hal Incandenza en 2017, nada. Fue una conversación con Daniel Collás (The Phenomenal Handclap Band) la que prendió la mecha de este tercer disco, 13 años después, que, curiosamente, va a coincidir con el debut de su hermana María con su proyecto Sabore Bicoro.

AMADOU & MARIAM: L’amour à la folie (Because Music)

L’amour à la folie se abre como un amanecer dorado sobre Bamako: las primeras notas de “Bienvenue à la maison” parecen dibujar la silueta de dos cuerpos acercándose por primera vez, dos almas que se descubren entre risas, miradas y guitarras. En ella, la guitarra de Amadou dialoga ya con la voz cálida de Mariam, creando un contrapunto que evoca la intimidad de los años compartidos, la complicidad de los gestos y miradas silenciosas. Es un tema que brilla por su sencillez, porque cada nota parece flotar entre recuerdos y promesas, y al mismo tiempo acaricia al oyente con una cercanía irresistible.

THIS IS LORELEI: Holo Boy (Double Double Whammy)

Desde la primera línea de “I Can’t Fall” hasta el cierre con “Holo Boy”, el nuevo trabajo de This Is Lorelei se vive como un gesto audaz: no es solo la regrabación de diez canciones antiguas de entre 2014 y 2021 -elegidas entre cientos de ellas-, sino un repaso emocional que reconfigura la obra temprana de Nate Amos en algo nuevo y radicalmente honesto. Aquí, la nostalgia no aparece como una pose, sino como una acertada decisión que transmite el espíritu más íntimo de su líder Nat Amos, confrontado con su propio pasado para avanzar.